Valorização da cultura brasileira
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Segunda-feira, Abril 25, 2005
Em Curitiba um dos espetáculos mais interessantes que prestigiei foi
COSMOGONIA, com o Grupo Satyros (elenco da sede curitibana). Na semana passada, os Satyros de São Paulo estrearam a versão paulistana do espetáculo.
Não poderia deixar de prestigiar os meus queridos Ivam Cabral e Eduardo Castanho! Além disso, queria muito ver a diferença entre as montagens, entre as interpretações dos atores (em Curitiba são dois em cena; em SP, são quatro).
As duas encenações são interessanes, nos fazem refletir sobre a nossa vida, sobre o que fizemos e o que ainda poderemos fazer no tempo de vida que ainda nos resta. Os atores das duas montagens são muito bons, mas em São Paulo, ela ganha mais densidade, mais força dramática com o Ivam. No mais, as diferenças são pequenas.
O que eu escrevi obre Cosmogonia em Curitiba:
Conhecer a sede curitibana dos Satyros foi um grande prazer. Assim como em São Paulo, o espaço é pequeno e aconchegante.
Assim que eu cheguei, encontrei amigos queridos, o Sérgio Roveri, o Michel Fernandes e a Silvanah (integrante dos Satyros em Curitiba).
Alguns minutos antes do iníciodo espetáculo, entregaram ao público um " kit" de enfermeiro/médico, que deveria ser usado no espetáculo. Ao entrar na sala da apresentação, somos convidados a prestar atençao num enfermo que está numa mesa de hospital, na sala de cirurgia. Depois vemos uma moça numa lona, aliás, o cenário é formado por lonas e, ao fundo, uma tela plástica, onde vemos bolas brancas.
Assim que o espetáculo inicia, entramos em contato com as sensações físicas e pensamentos de um cientista 'a beira da morte. Nos cinquenta minutos que ainda lhe restam de vida, o cientistapede para que as musas gregas expliquem a origem do universo. Suas inquietações nos fazem pensar sobre o limite da ciência, sobre a vida e sobre a morte.
A direção é precisa, assim como o cenário e luz. Uma idéia que merece menção foi a de fazer com que o público precise, algumas vezes, puxar a lona e colocar a cabeça em buracos para assistir a encenação. Isso proporciona uma sensação estranha, comose estivéssemos numa reunião em outro plano, num plano futurista. De alta tecnologia, onde a mente está separada do corpo!.
UM ESPETÁCULO IMPERDÍVEL, QUE DEMONSTRA QUE OS SATYROS ESTÃO CADA VEZ MAIS BUSCANDO UM TEATRO QUE NOS FAÇA PENSAR.
ACRESCENTO:
Estar na sede paulistana dos Satyros é sempre um prazer. Um encontro com amigos queridos e com boas energias! Leiam abaixo uma homenagem que fiz ao IVAM CABRAL, um ser humano maravilosoem GRANDE ator.
Cosmogonia ¿ Experimento No. 1
Sinopse: Focado na Teogonia, de Hesíodo, o primeiro grande relato cosmogônico da cultura clássica grega. O espetáculo relata os 50 minutos finais de vida de um que se encontra com duas divindades gregas, a Moira Inflexível e a Musa Belavoz. Agonizando em uma cama de hospital, o cientista espera pelo pior. A Moira, divindade responsável pelo partilha do destino de deuses e homens, determina que ele tem apenas 50 minutos de vida. E durante estes 50 minutos que lhe restam, se defrontará com as limitações da ciência e pedirá às Musas que lhe narrem a origem do Universo, como fora narrada por Hesíodo.
Texto, cenário e direção: Rodolfo García Vázquez
Iluminação: Emerson Fernandes
Trilha Sonora: Ivam Cabral
Elenco: Ivam Cabral, Cléo De Páris, Eduardo Castanho e Eduardo Metring
Quando:Quinta e sexta às 21h30. R$ 20,00
Duração: 60 minutos
Recomendação: Impróprio para menores de 14 anos
Em cartaz por tempo indeterminado
http://www.satyros.com.br/
praça roosevelt, 214 CEP 01303-020 são paulo/sp - tel. (11) 3258 6345
Cosmogonia - Experimento No. 1
O cartaz:
Contra capa do programa:
Programação Visual: Laerte Késsimos
Fonte: http://terrasdecabral.zip.net/ (blog do queridíssimo Ivam Cabral)
postado por: NANDA ROVERE 1:22 AM
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Também assisti
COREOGRAFIA DE CORDEL, espetáculo da Cia de Dança do Palácio das Artes/MG.
Para realizar Coreografia, os bailarinos mergulharam na cultura e ¨no jeito
de viver¨ dos moradores do Vale do Jequitinhonha. Foi uma interessante homenagem a um povo sofrido, mas que luta com garra e criatividade pela sobrevivência.
O cenário, com panelas dependuradas é muito bonito. A luz também dá um clima muito envolvente 'a montagem. A trilha sonora, por sua vez, criada pelo músico Daniel Maia, é inteligente e nos remete 'a cultura popular, ao mesmo tempo que tem uma alusão 'a busca pela modernidade, que é distante do povo daquela região. Um lugar cheio de lendas, ¨causos¨ e superstições. a trilha sonora reflete todo o momento de criação do espetáculo, visto que Daniel registrou todo esse processo, para depois transformar as informações obtidas em sons e canções.
É uma montagem experimental, diferente. A coreografia é de Tuca Pinheiro, mas os bailarinos apresentam em cena visões pessoais sobre o que presenciaram nas cidades em que estiveram realizando as pesquisas (Diamantina, Minas Novas, Chapada do Norte, Itinga, Araçuaí e espcialmente Medina).
Não é uma montagem de fácil entendimento. E isso é uma qualidade do projeto, na medida em que apresenta ao público a visão de artistas/pesquisadores sobre o nosso país, sobre o nosso povo. Num mundo imediatista como o nosso, produções culturais pautadas pelo estudo e pesquisa, merecem respeito.
Coreografia de Cordel
Divulgação
postado por: NANDA ROVERE 1:16 AM
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Segunda-feira eu fui ao
SEGUNDAS INTENÇÕES prestigiar artistas que eu admiro. Primeiramente, assisti a leitura dramática do texto
A Javanesa. Esta obra foi escrita pelo Alcides Nogueira para o ator Leopoldo Pacheco encená-la.
Leopoldo interpreta um casal, que vive um romance marcado pela canção A Javanesa...Após 30 anos eles se reencontram e relembram o passado. Nostalgia, emoção e delicadeza são algumas emoções que o texto transmite ao público.
Foi marcante a leitura, pois a interpretação de Leopoldo Pacheco - e a beleza do texto - emocionou muito a todos que estavam presentes.
A montagem, que está sendo dirigida por Marcio Aurélio, ainda não tem data certa para a estréia. Se a leitura já conseguiu provocar choro na platéia, certamente o espetáculo será um grande sucesso.
Leopoldo Pacheco lendo einterpretando A Javanesa
www.segundasintencoes.art.br/
Após a Javanesa, a noite continuou super agradável com as apresentações dos
Texugos,
do André Dias,
do Marcelo Boffa e, pra terminar, do
Thiago Abravanel (que homenageou a cantora Bibba Chuqui). Todos deram um show de interpretação e bela voz...Teve tmbém a canja de Ivan Parente e Graça Cunha!
E, como sempre, a noite terminou com o
DJ André Hâ animando a galera com músicas dos anos 60 e70.
Estar no Segundas Intenções é sempre um privilégio! Encontrar amigos queridos (numa bonita comunhão entre artistas e/ou amantes do teatro e da música) e prestigiar artistas de muito talento...isto é o SEGUNDAS INTENÇOES!
Para ver fotos, visitem http://www.teatrovida.blogger.com.br/
NÃO PERCAM AMANHÃ DIA 25 de abril, ESPECIAL CHACRINHA NO SEGUNDAS.
HOMENAGEM AO CHACRINHA
Já imaginaram:
Marcelo Médici e Ricardo Rathsam
Rafinha Bastos
Jarbas Homem de Mello
Sérgio Rufino
Dannilu
Patrícia Gaspar
Ivan Parente e Marcello Boffa
Joelson Medeiros
Bibba Chuqui
Daniel Maia
Mauro Soares ( Cia. Dos Texugos)
Simone Gutierrez e Luiz Pacini
Andrezza Massei
André Dias
Marcelo Laham
Paulão, Fernandão,Tiago Abravanel, Johnathas e Denise Machado
E
Thereza Piffer
Marcelo Várzea
Todos em um mesmo lugar, cantando sucessos antigos como:
- O Amor e o Poder
- Meu Namorado
- Não se Vá
- Porto Solidão
- Não se Reprima
- Agüenta Coração
Na próxima segunda-feira (25/04) , você poderá curtir todos esses maravilhosos cantores, em uma lindíssima homenagem ao velho guerreiro Chacrinha!! À partir das 22:30
Antes do show, às 20hs. haverá a leitura de uma peça:
Texto: CLOSER de PATRICK MARBER
Tradução: Rachel Ripani
Direção: Nelson Baskervile
Atores: Lara Cordula
Joca Andreazza
Rachel Ripani
Daniel Faleiros Migliano
Depois do show, uma super balada com o som dos anos 70 e 80 sob comando do DJ ANDRÉ HÃ, até o dia amanhecer
Os expositores da noite serão:
Claudio LUZ DIVINA
Mr CD's
Bella Zubbelis
Fernanda Ribeiro
Fátima Jorge TAROT
BUBU LOUNGE
Rua dos Pinheiros 783 Pinheiros -S.P.
tel reservas 11- 8361-4464 (Gabriela)
Não percam, será divertidíssimo!!!!!
Ste do evento: http://www.segundasintencoes.art.br/
postado por: NANDA ROVERE 1:14 AM
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Domingo, dia 17, assisti
BIXIGA - UMA BELA VISTA, texto do Sérvulo Augusto. Valeu a pena ter ido, pois além de prestigiar o trabalho de um artista que admiro, vi em cena histórias sobre um dos bairros mais tradicionais de São Paulo. O texto é divertido e a trilha sonora, também assinada pelo Sérvulo, é muito legal.A mistura de fatos reais com imaginários proporciona ao público momentos de descontração, sem deixar de lado as belas homenagens 'as figuras famosas do bairro, tais como Geraldo Filme e dona Yayá .
Divulgação
NÃO PERCAM!
Bixiga - Uma Bela Vista"
Direção: Roberto Lage
De: Sérvulo Augusto e Viviane Dias
Com: Eduardo Silva, Carla Estefam, Carlos Baldim, Carol Leiderfarb, Luciano Brandão, Mario Tommaso, Melissa Campagnoli e Viviane Dias
Assistentes de direção: Aline Meyer e Sérvulo Augusto
Música original, arranjo e direção musical: Sérvulo Augusto
Figurinos: Gisele Sena
Iluminação: Juca Rodrigues
Produção: Núcleo de Investigação Ágora CDT
Ágora - R. Rui Barbosa, 672 - São Paulo SP
(11) 3284-0290
Sexta e sábado 21:30 Domingo: 20:00
Até 30/04
ingressos: R$ 15,00. - Promoção especial para moradores do Bixiga R$ 5,00
(basta trazer qualquer comprovante de residência.)
postado por: NANDA ROVERE 1:07 AM
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Sábado, Abril 23, 2005
UMA INTERESSANTE MATÉRIA SOBRE O CURSO DE TEATRO DO MEU AMIGO AILTON AMARAL:
O diretor, ator e animador cultural Ailton Amaral, este ano completando dez anos como morador de Paraty, estará iniciando no próximo dia 25 de abril a décima turma de seu curso livre de teatro na cidade. Segundo ele, trata-se de um curso voltado para pessoas de qualquer idade a partir de 14 anos e que tenham a vontade de experimentar a ¿magia de estar em um palco¿.
Ailton, utilizando-se de um método próprio, elaborado ao longo de seus 21 anos de carreira como professor de teatro e influenciado por mestres do ensino da arte teatral como Constantin Stanislavsky, Viola Spolin, Bertolt Brecht, Jerzy Grotowsky, Augusto Boal e vários outros que vêem os exercícios de improvisação como um excepcional elemento didático e de treinamento, (indiscutivelmente um dos recursos mais mobilizadores para o crescimento de um ator) através de seus cursos, prepara seus alunos/atores para participar das montagens do Grvpo Arteatro (com ¿v¿ mesmo). Este grupo, formado por ele no início da década de oitenta no Rio de Janeiro, tem a característica de sempre montar espetáculos com os alunos de seus cursos e, como ele diz, está sempre com uma nova geração de alunos/atores.
Perguntado pelo Jornal de Paraty sobre os planos de seu grupo para este ano, ele diz:
¿Meu Grupo está sempre numa fase muito delicada de trabalho... Meus atores são formados através dos cursos que dou e alguns workshops com profissionais amigos que se dispõem a vir até Paraty gratuitamente... Todos os anos, termino o curso com algum espetáculo montado e nunca consegui levá-los além de algumas poucas apresentações de se passar o chapéu nas ruas de Paraty. Meu elenco de alunos/atores é formado por pessoas daqui e com dificuldades financeiras como todos nós. (precisamos trabalhar e estudar) Então, aí cria-se um paradoxo: Como eu posso pretender ensinar uma profissão "teatro" se na hora do "trabalho" não se recebe nada?!... E assim os espetáculos morrem e eu inicio uma nova turma... e continua:
No ano passado eu consegui uma façanha: Nosso espetáculo "Essa Nega Fulô" de Jorge de Lima que estreou na III Mostra Rio São Paulo de Teatro de Rua, evento que eu faço a organização e curadoria, tem agradado bastante e já nos rendeu convites para apresentações em Angra, no Rio e temos também um convite para a Academia Brasileira de Letras. Agora, estamos precisando de um patrocinador e apoiadores culturais para que o grupo tenha garantido um mínimo de "salário" e verba suficiente para, assim, podermos produzir com tranqüilidade o que estamos querendo:
- Continuar apresentando teatro regularmente nas ruas de Paraty.
- Manter nossa oficina de pesquisa, produção e utilização de máscaras de papier mâchè, (uma tradição carnavalesca na cidade e que está em vias de extinção) e com estas máscaras, por sua riqueza psicológica fazermos teatro.
- Nosso maior "Tesão!!!!!!" conseguirmos apresentar nossos espetáculos e workshops (alguns com proposta de conscientização ambiental, reciclagem e etcéterassssss.) para as comunidades de pescadores e rurais - Pessoas que nunca assistiram teatro na vida. As poucas experiências que conseguimos viabilizar com este nosso projeto nos rendeu um estado de emoção indescritível... É impossível esquecer os olhos brilhantes de crianças e adultos da comunidade da Ponta Negra quando apresentamos na praia o espetáculo "Caranguejos, Siris e Avisraras" - Acredito que este tenha sido o momento mais emocionante de minha carreira... Ver esta gente sentada numa canoa emborcada ou na areia da praia e ¿viajando¿ com algo que nunca tinham visto. Melhor ainda, no dia seguinte ao espetáculo, tomei conhecimento de que crianças brincavam na praia reproduzindo cenas da peça. Pronto! Estabeleceu-se aí a magia do Teatro, nossa utópica busca de mudança do homem para uma sociedade melhor através da linguagem de nossa arte.
(dêem uma visitada em http://www.fotolog.terra.com.br , lá estão postadas algumas fotos de nosso trabalho no curso e espetáculo do ano passado)
Serviço:
Curso livre de Teatro
Professor: Ailton Amaral
Local/Inscrições
Colégio Estadual Mario Moura Brasil do Amaral ¿ CEMBRA
Rua Mal. Deodoro s/n Tel.: 3371-1559
Início: Dia 25 de abril (aulas às segundas, quartas e sextas-feiras de 20 às 22:30h)
Programa do curso:
1. Desinibição, integração grupal, desenvolvimento sensorial, estímulo à fantasia e criatividade, experimentação de diferentes linguagens;
2. A Improvisação como um elemento de auxílio no combate às dificuldades individuais;
3. Conhecimentos técnicos básicos (contexto, objetivo do personagem, monólogo interior, necessidades emocionais, ações, foco, o ato de contracenar, verdade, interesse, comunicação com a platéia);
4. Confecção e utilização de máscaras de papier mâchè
5. Estudo ou criação de um texto para montagem através da Improvisação;
6. Produção e montagem do espetáculo;
7. Avaliação final do curso.
jornal de Paraty
20/04/2005
postado por: NANDA ROVERE 2:35 AM
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Sábado, Abril 16, 2005
ABAIXO MAIS INFORMAÇÕES SOBRE A MONTAGEM
postado por: NANDA ROVERE 4:06 PM
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COREOGRAFIA DE CORDEL é mais um espetáculo da Cia de Dança do Palácio das
Artes - antiga Cia de dança de Minhas Gerais, que esteve no ano passado e
retrasado em São Paulo com Sonho de Uma Noite de Verão.
Para realizar Coreografia, os bailarinos mergulharam na cultura e ¨no jeito
de viver¨ dos moradores do Vale do Jequitinhonha.
Segundo Cristina Machado, diretora da Cia, o projeto tornou -se uma paródia
da lieratura de cordel. O resultado foi uma montagem que pautada nas
experiências pessoais dos bailarinos, mediante as pesquisas realizadas na
região, retrata o imaginário e o cotidiano de uma população sofrida, mas
muito criativa.
O processo de trabalho foi intenso e teve como resultado além do espetáculo,
exposições, intervenções, vídeos, oficinas, etc.
A Cia do Palácio das Artes foi fundada em 1971. Desde então, montou vários
espetáculos que obteve sucesso de público e critica, tais como: Sonho de uma
noite de verão (fragmentos amorosos), dirigido por Gabriel Villela
(coreografia de Cristina Machado), Poderia ser Rosa coreografado por
Henrique Rodovalho e Entre os Céus e as Serras, por Luis Mendonça e Cristina
Machado.
Espetáculo Coreografia de Cordel
Dias 19 e 20 de abril no Sesc Pinheiros em SP
Cenário
Espetáculo Coreografia de Cordel
Direção coreográfica: Tuca Pinheiro
Coreógrafos: Bailarinos da CDPA
Assistente de Coreografia e Ensaios: Mônica Tavares
Trilha Sonora: Daniel Maia
Assistência de cenografia: André Cortez
Desenho de luz e criação de luminárias: Jamile Tormann
Assistente de iluminação: Elias do Carmo
Figurino: Marco Paulo Rolla
Desenho de luz e criação de luminárias:
Jamile Tormann
Assistente de iluminação: Elias do Carmo
Figurino: Marco Paulo Rolla
Aderecista: Marciano Mansur
Costureira: Helena Fiúza
postado por: NANDA ROVERE 1:13 AM
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Coreografia de Cordel
por Daniel Maia
O Vale do Jequitinhonha tem dois sóis
o sol menor da miséria
o sol maior da celebração
As vozes arcaicas do coração do Brasil alimentaram nossas almas, gravadores
e samplers
dialogam com o tempo em que nos achamos numa sintonia
instigante
Os bailarinos trouxeram
Seus corpos por um fio, a dança por um fio
("as mulheres ficam penduradas, mas não caem")
Trouxeram o silêncio
e suas vozes
A direção esticou o varal e estendeu as carnes
vivas,
muito vivas
Cordel esculpido nos corpos e seus movimentos
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Coreografia de Cordel
Daniel Maia / Morris Picciotto
No concreto desse corpo armado de sol
Deslizando pelo asfalto meus pés dão um nó
Retorcido, o tronco cai em velhas mãos que tecem outro céu
entalhando outro chão
É de papel rosa-azul
O novo palco em que dançam os reis
Imprimindo o corpo nu de frágil bebê nas rugas do sertão
Sobre Daniel Maia
Sob a direção de Gabriel Villela fez arranjos e produção de trilhas sonoras
para os espetáculos "Ópera do Malandro", "Os Saltimbancos" e "Gota d'Água",
de Chico Buarque de Hollanda (São Paulo e Portugal); "Sonho de Uma Noite de
Verão", para a Cia. de Dança do Palácio das Artes; e compôs a música
original para os espetáculos "Auto da Liberdade" (Mossoró - RN) e "Fausto
Zero", de Goethe. Editou a trilha sonora do espetáculo "Mira", de Cristina
Machado, e arranjou e produziu em parceria com o autor as trilhas sonoras de
"Lolo Barnabé" e "Caixa Mágica", compostas por Morris Picciotto.
http://www.palaciodasartes.com.br/cordel/index2.html
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PARA SABER MAIS:
http://www.palaciodasartes.com.br/cordel/index2.html
http://www.palaciodasartes.com.br/grupos_cia_excelencia.asp?sec_menu=3,1,0
www.fcs.mg.gov.br
postado por: NANDA ROVERE 1:10 AM
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SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO
Sonho de Uma Noite de Verão estreou no Festival de Teatro de Curitiba em
2002 e desde então vem encantando o público e a crítica. O reconhecimento
veio com os Prêmios Sesc/Sated de Melhor Espetáculo e de Melhor trilha
Sonora.
Como na maioria dos trabalhos do Gabriel, estão presentes em cena aspectos
da cultura e do imaginário do povo mineiro, a linguagem circense - sobretudo
o clown - e o bom humor.
Não deve ser fácil transformar em linguagem "de dança" um texto tão rico em
detalhes como "Sonho", mas a linguagem corporal dos bailarinos é tão
criativa que, na maioria das vezes, a palavra se torna desnecessária. Quem
não conhece esta obra de Shakespeare pode ter alguma dificuldade para o
entendimento da trama, mas isso não prejudica em nada a qualidade do
espetáculo. Sonho de Uma Noite de Verão desperta encantamento e emoção.
Não sou especialista em dança, mas os bailarinos conseguem transmitir todo o
lirismo presente na direção de diretor e na coreografia de Cristina Machado.
O cenário é simples. A preocupação de Gabriel em valorizar a cultura popular
está expressa principalmente no figurino, onde Gabriel utilizou panos
produzidos em tear manual na cidade de Carmo do Rio Claro/MG, cidade natal
do diretor. A trilha sonora mistura elementos populares e eruditos, como as
músicas É o Amor de Zezé de Camargo e Luciano e valsas. Destaque especial
para o trabalho de arranjo realizado por Daniel Maia.
Gabriel diz que quando ele está criando o seu lado criança aflora... No dia
em que eu assisti "Sonho" eu estava meio triste, mas saí do teatro
revigorada!
Dia 24 de setembro a Cia estreou em Belo Horizonte o seu mais novo
espetáculo: Coreografia de Cordel. O projeto é resultado de uma pesquisa
realizada na região do Vale do Jequitinhonha - Norte de MG (uma das cidades
visitadas pelos bailarinos e equipe técnica foi Araçuaí, terra natal da
minha amiga Janice).
Para possibilitar ao público o acesso a informações sobre o processo de
elaboração de Coreografia de Cordel a Cia de Dança Palácio das Artes lançou
o Hot Site Coreografia de Cordel e um fotolog.
A trilha desta vez é original e foi composta pelo Daniel Maia.
PS: Tive o privilégio de conferir Sonho de Uma Noite de Verão ao lado do
Danie! Após a apresentação houve um debate com os bailarinos e com a
coreógrafo. Todos são muito talentosos e simpáticos!
http://oteatrodadelicadeza.zip.net/arch2004-10-03_2004-10-09.html
postado por: NANDA ROVERE 1:10 AM
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O cotidiano dos moradores do Bixiga contado com emoção.
Aos que ainda não foram e gostariam de comparecer!
Últimas três semanas!!!!!!
Vale lembrar que a próxima semana é feriado e muitos viajam.
Sexta e Sábado às 21:30 e Domingo às 20:00
R$15,00 (meia R$7,50)
Rua Rui Barbosa, 672, Bela Vista - 3284-0290 (informações)
Sou apaixonada pelo bairro do Bixiga. Não só por ser um bairro de italianos (que infelizmene muitos deles já não residem mais lá!), mas pelo ambiente do bairro. Lá, encontramos de tudo, pessoas e todos os tipos, com diversos estilos de vida. Ainda encontramos senhores e senhoras que nos olham no olho e dizem: ¨Bom Dia¨. E as cantinas e teatro??? A feirinha de antiguidade aos domingos, a feira da Rua Santo Amaro (também aos domingos, mas de legumes, frutas...); lá encontramos um delicioso pastel e uma deliciosa tapioca!...as casas antigas, como a da Yaya...etc, etc. Ah! A festa da Achiropita! Por tudo isso, EU AMO O BIXIGA!
Assstir a um espetáculo que homenageia um bairro tão emocionante como o Bixiga será certamente um grande prazer! Isso sem contar, que o autor é uma pessoa muito querida: Sérvulo Augusto!
Sérvulo Augusto (Sérvulo Augusto Vieira Gonçalves)
Aniversário: 3/12
Nasceu no Rio de Janeiro, RJ
Compositor. Instrumentista. Ator. Dramaturgo. Diretor...
A trajetória profissonal de Sérvulo é recheada de bons trabalhos. Entre as suas realizações estão:
MÚSICO:
Compositor da trilha sonora para os filmes ANJOS DA NOITE, FOGO E PAIXÃO, DOVÈ MENEGHETTI, VIVER A VIDA (Curta), REVOLTA DOS CARNUDOS (curta); e para os espetáculos teatrais, CLOTILDE, UBU,TELEDEUM, O BALÃO QUE CAIU NO MAR, FELIZ ANO VELHO, MÃE CORAGEM E SEUS FILHOS, UM MERLIN, TARSILA, entre outros.
ATOR:
O REINO DO CONTRÁRIO, SOUZALÂNDIA, CLOTILDE, com brisa, ventania e cerração com direção de Roberto Lage; A LENDA DO VALE DA RUA, com direção de Mário Masetti.
DRAMATURGO:
A LENDA DO PIUÍ, parceria com José Rubens Chachá
BIXIGA - UMA BELA VISTA, em cartaz até 30 de abril de 2005 (o múltiplo artista também assina música original, arranjo, assistência de direção e direção musical
Sem demerecer todas as suas criações, o CD JOÃO E MARIA e COLETIVO seu primeiro CD com composições de MPB (que ainda não foi lançado,mas que eu tive o privilégio de ganhar um exemplar), me encantam especialmente.
Vale a pena ressaltar que COLETIVO foi realizado em parceria com José Rubens Chachá e tem as participações de Elza Soares, Jane Duboc, Marlui Miranda, Tom Zé, Monica Salmaso e Orquestra Popular de Câmara, Banda Mantiqueira, Antonio Nóbrega, Toninho Ferragutti, Vera Figueiredo, Duda Neves e Osvaldinho do Acordeón.
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1807794
postado por: NANDA ROVERE 1:08 AM
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Quarta-feira, Abril 13, 2005
IVAM CABRAL É UM ARTISTA QUE AGITA A VIDA CULTURAL PAULISTANA
IVAM CABRAL é um dos maiores atores que eu conheço. Poucos artistas se entregam como ele aos personagens. Conheci Ivam primeiramente como ser humano, para depos conhecer o seu trabalho como ator, diretor e dramaturgo. Se antes eu já o admirava pela sua visão de mundo e pelo modo respeitável como ele trata as pessoas, ao vê-lo eu percebi o que é ser ator, qual a magia da profissão. Se doar totamente a um personagem 'a uma idéia. A sua entrega é tão intensa, que muita vezes nos perguntamos: Nossa, será que esse moço em cena é o Ivam? Bom, não é! O Ivam cede o seu corpo para o nascimento de uma outra pessoa, com alma, pensamento, emoções diversas! Kaspar, Tereza d`Àvila, Dolmancé de Nerville e Oscar Wilde são algumas das personalidades que Ivam deu vida! No momento, Ivam está em cartaz com os espetáculos Transex e Cosmogonia.
Nos Satyros convivemos com pessoas de todos os tipos e percebemos que dignidade não é sinônimo de ¨estilo/opção de vida¨ mas sim de respeito ao próximo.
Satyros é sinônimo de boa energia e respeito ao teatro e ao público.
Ivam é membro do grupo teatral Os Satyros. A companhia "Os Satyros" foi fundada pelo Ivam Cabral
e Rodolfo García Vázquez e tem o privilégio de manter duas sedes: uma na
capital paulista, outra em Curitiba/PR.
Espero estar sempre ao
lado dos Satyros. Sem dúvida o trabalho que Os Satyros realizam contribuem para que as pessoas
percebam que enquanto não houver respeito entre os seres humanos o mundo não
melhorará!
"Os Satyros" realizam um trabalho experimental que prima pela pesquisa e
inovação da linguagem teatral. Em 1990 montaram o espetáculo "Sades ou
Noites com os Professores", que causou grande polêmica durante a sua
temporada no teatro Guairá, em Curitiba, e assumiram a administração do
Teatro Belo Vista, em São Paulo.
Realizaram, durante dois anos no Teatro Belo Vista, projetos de qualidade
como o "Folias Teatrais", em 1991 (quatro dias de atividades ininterruptas
como palestras, debates, apresentações teatrais, etc) e a "1ª Mostra de Arte
Paranaense em São Paulo" (1992).
Foi também em 1991, com o espetáculo "Saló, Salomé", que o grupo começou a
ter visibilidade internacional, impulsionando-os a trabalhar na Europa. De
1992 a 1999, "Os Satyros" mantiveram uma sede em Portugal, onde, além de
produzirem espetáculos, se destacaram com excelência no ensino de teatro.
Em 2000, inauguraram um aconchegante espaço, situado na Praça Roosevelt
(centro de São Paulo) e têm contribuído para a revitalização da região.
Todos os anos acontece o evento Satyrianas: 78 horas ininterruptas de atividades culturais. É uma maratona que tem teatro, palestras, shows, debates, espetáculos, cafés literários, etc.
Ivam e Cléo de Paris em Cosmogonia
Para saber mais sobre as realizações do Ivam, visite:
www.satyros.com.br
Alberto Guzik (esq) e Ivam Cabral em Transex
postado por: NANDA ROVERE 6:17 PM
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DICA DE MATÉRIAS:
http://terrasdecabral.zip.net/
http://egolatraneurotico.zip.net/
ultimosegundo.ig.com.br/materias/ cultura/1801501-1802000/1801571/1801571_1.xml
gonline.uol.com.br/livre/emfoco/emfoco.asp
www.webwritersbrasil.com.br/base_txt.asp?numero=496
www.verdestrigos.com.br/ sitenovo/site/cronica_ver.asp?id=357
olhossempreabertos.zip.net/
www.nandaroverecultural.blogger.com.br/ 2004_10_01_archive.html
avidanapracaroosevelt.zip.net
www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u31724.shtml
superig.ig.com.br/aplauso/links. asp?canal=548&pagina=31026&busca_pag=4
postado por: NANDA ROVERE 6:09 PM
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Minas Cult apresenta
CORTEJO
¿CAMINHO DE TODOS OS SANTOS¿
MARCELO BRANT
Artista plástico
Produção ¿ Sueli Neves
¿Guarda de Congo Verde Amarelo ¿ Divinópolis¿
ANTHONIO
Cantor e compositor
Produção ¿ Gill Calixto e Anna Personn
Do encontro inusitado em Diamantina, durante uma Festa de Nossa Senhora do Rosário, entre o cantor e compositor Anthonio, e o artista plástico Marcelo Brant, foi espontâneo a sintonia, a admiração mútua pela expressão artística e o desejo de trabalharem juntos.
O Cortejo mostra a cultura popular de Minas com figuração de pessoas em seus figurinos respectivos, bailarinos, instrumentos típicos das procissões e estandartes que contam a Anunciação, Nascimento, Paixão, Folia de Reis, Folia do Divino, Folia do Rosário, Santos Populares. Para esse cortejo, além da presença de Marcelo Brant, teremos a participação da Guarda de Congo Verde Amarelo, de Divinópolis, na qual Anthonio participa como congadeiro.
Dia: 14 de abril- Local: Pça da Estação ¿ BH - Horário: 19:30 horas
Minas Cult apresenta
Clipe - Do Rosário
Milton Nascimento / Anthonio
Direção: André Bechelane
Produção: Gill Calixto
Clipe ¿ Moda - customização e figurino de festas populares
Direção: André Bechelane e Daniela Pasqualini
Produção: Gill Calixto
Patrocínio: Telemig Celular ¿ Fiat ¿ Governo do estado de Minas Gerais
Apoio: Varig ¿ Mercure ¿ Rede Minas e Estado de Minas
Apoio institucional: Fundação Municipal de Cultura e Prefeitura de BH
Realização: In-Mod
Anthonio tem apoio cultural: Seu Cabelo ¿ Japão Cinema e Vídeo ¿ Tribo Cró design
ABAIXO UMA MATÉRIA SOBRE ANTHONIO
postado por: NANDA ROVERE 4:14 AM
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Segunda-feira, Abril 11, 2005
ANTHONIO
ator, psicólogo, professor de técnica vocal, percussionista,
bailarino...isto é, o versátil Anthonio
Há cerca de dois anos eu escrevi um texto sobre a trajetória profissional do
Anthonio, que eu tive a oportunidade de ver no palco,
ao lado do Milton Nascimento.
Naquela época, no entanto, apesar de conhecer um pouco do seu trabalho e já
ter escutado o seu primeiro CD (Anthonio) ainda não tinha a completa noção
do seu talento como cantor.
Anthonio é um CD muito interessante, que valoriza a nossa cultura, sobretudo
a cultura popular mineira, os sons de congado, carro de boi e as festas
populares. Entre as canções que revelam todo o seu potencial como cantor e
compositor podemos citar: A voz no tempo, parceria de Anthonio com Fernando
Brant - uma homenagem a Milton Nascimento - e Novo Avarandar (parceria de
Anthonio com Júlio Fernández) e Do Rosário (com Milton Nascimento).
Mas, sem desmerecer o CD Anthonio, o trabalho desse artista que me fez uma
grande admiradora do seu talento como intérprete foi O Velho Chico. Neste
CD, Anthonio e Babaya (conhecida no meio artístico por seu trabalho de
preparadora vocal) interpretam composições de músicos que homenagearam e/ou
citaram o Rio São Francisco em suas criações. A química desses cantores
mineiros é marcante e certamente emociona quem os ouve. É uma pena que não é
fácil adquirir o CD (acredito que esteja esgotado).
No ano passado, Anthonio lançou o eu segundo CD. Intitulado Candombe System,
a obra passeia pelo mundo eletrônico, mas sem deixar de lado as nossas
tradições culturais e o lado romântico já preente no CD Anthonio. O lado
compositor de Anthonio também está presente na obra, pois a maioria das
músicas são de sua autoria.
Confesso que não sou muto fã de música eletrônica e preciso me acostumar com
o
ritmo do CD, mas quanto mais o escuto, mas percebo a riqueza de sons.
Merecem destaque Aquarela do Brasil numa versão techno, A Hora do Brasil
(Anthonio/Bê Sant'Anna) e Coisas Que Só Você Vê (Anthonio/Bê Sant'Anna), que
demonstram o lado romântico do artista; Grunge Merendeira (Makely
Ka/Anthonio) e Candombe (Anthonio/Renato Saldanha/Chico Amaral), que dá nome
ao CD. .
Desde que eu conheci o trabalho do Anthonio, ele cresceu muito como
profissinal e certamente está entre os bons músicos da chamada nova
geração - e merece reconhecimento.
Talvez você o conheça como Toninho Marra, seu antigo nome artístico.
Anthonio é um jovem artista, mas com uma vasta experiência docente e nos
palcos. Estudou na Babaya Escola de Canto em Belo Horizonte e atualmente
ministra aulas na mesma.
postado por: NANDA ROVERE 5:19 PM
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UM POUCO DA SUA TRAJETÓRIA:
Um dos momentos mais importantes e bonitos de sua trajetória profissional
foi a participação no show Tambores de Minas de Milton Nascimento dirigido
por Gabriel Villela (1997). O show foi especial na trajetória de Milton (um
cantor com voz divina e carismático) e teve um repertório de rico como San
Vicente, Léo, Paula e Bebeto, O que Foi Feito de Vera, entre outras canções.
O cenário e o figurino valorizavam a cultura mineira, elaborados
artesanalmente. Jovens artistas tocaram tambores e realizavam acrobacias, o
que contribuiu para a magia de Tambores de Minas. Anthonio interpretou, com
sua voz suave e cativante, Caçador de Mim ao lado de Milton, um dos momentos
mais emocionantes do show.
Outro destaque foi a atuação de Anthonio, como protagonista, na Ópera
Fogueira do Divino, de Fernando Brant e Tavinho Moura, que teve a
participação da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (Palácio das Artes, Belo
Horizonte, 2000).
No ano passado lançou o CD Anthonio, em que interpreta músicas de sua
autoria com destaque para Do Rosário, parceria com Milton Nascimento e A Voz
no Tempo, parceria com Fernando Brant (tocante homenagem ao Milton). Também
estão presentes neste trabalho canções de grandes compositores como A
Terceira Margem do Rio de Milton Nascimento e Caetano Veloso, Sonho e Pedras
de Murilo Antunes e Que se Danem os Nós de Ana Carolina e Totonho Villeroy,
que compuseram a canção especialmente para o CD.
Anthonio é um grande admirador das manifestações culturais de sua terra
natal (Divinópolis, interior de Minas) e as suas composições são inspiradas,
sobretudo, nas tradições de sua região como o congado, as festas populares e
religiosas.
Além de estar envolvido com os shows de divulgação do CD, estreou no Rio de
Janeiro o musical Missa dos Quilombos com a Cia. Ensaio Aberto, que completa
dez anos de existência. O espetáculo, de Milton Nascimento, Pedro
Casaldáliga e Pedro Tierra (o texto foi escrito em 1981), tem direção de
Luiz Fernando Lobo e faz uma critica às precárias condições de trabalho da
maioria da população brasileira. Sem dúvida, Anthonio é um dos mais
significativos representantes da arte mineira contemporânea e merece todo o
reconhecimento que conseguiu nos seus anos de profissão.
BABAYA E ANTHONIO
postado por: NANDA ROVERE 5:19 PM
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Outras realizações de Anthonio:
*CDs Cantarei e Búfalos no Capim do Grupo Cantarei e da cantora Mara de
Aquino, respectivamente (fez a preparação vocal dos cantores)
* CDs A Música de João Bosco (1997), Tambores de Minas, Milton Nascimento
(1997), Do Brasil (1999), Meu Dia em Oração (2000): participação especial
"O Prazer da Voz Saudável" - apresentação de técnicas de desaquecimento
vocal com a participação dos cantores Anthonio e Andréa Amendoeira, do
tecladista Tatá Sympa e do ator/cantor Amaury Vieira (produzido pela cantora
e preparadora vocal Babaya)
* No momento participa do Projeto Conexão Telemig Celular e da produção
fonográfica A Outra Cidade, dos compositores Makely Ka, Renato Negrão, Pablo
Castro e Kristoff Silva
*Participação no CD De Vida e Canções da cantora e preparadora vocal Babaya
*Missa dos Quilombos: Realizou temporada no Teatro Odylo Costa Filho no Rio
de Janeiro e voltará em cartaz em 2003 para a abertura do Fórum Social
Mundial, algumas viagens pelo Brasil e uma nova temporada no Rio de Janeiro,
no Armazém do Rio/Rioarte
*Shows em Portugal, ao lado de Babaya.
Trecho tirado do site: www.entrecantos.com
postado por: NANDA ROVERE 5:18 PM
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MATÉRIAS INTERESSANTES:
www.mineiros-uai.com.br/ver_not.asp?codigo=242
www.paginadamusica.com.br/ edanteriores/novembro01/ANTHONIO.HTM
www.entrecantos.com/des201102.htm
postado por: NANDA ROVERE 5:17 PM
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TALVEZ EU ASSISTA DOMINGO...
LA MÍNIMA
Foi nas ruas, parques e praças, levando "gags", reprises clássicas e outros numeros circenses, que Domingos Montagner e Fernando Sampaio iniciaram sua dupla de palhaços em 95. Com o espetáculo "La Mínima Companhia de Ballet, em 97, formaram o grupo LAMÍNIMA, calcados no humor físico, nas técnicas circenses e na arte do palhaço de picadeiro, aspectos que orientam seu trabalho e estão presentes também em seus espetáculos "`a a carte"e "Luna Parke". Com este repertório ja estiveram em vários festivais nacionais e internacionais de circo de Belo Horizonte e EmCena Brasil, do ministério da Cultura. Alémda dedicação aos seus espetáculos o grupo também é um dos fundadores da Central do Circo - São Paulo, associaçao de artistas circenses voltados à pesquisa, desenvolvimento e ensino das artes circenses.
devir.com.br/index_news.php?id_texto=2026
postado por: NANDA ROVERE 5:02 PM
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Sexta-feira, Abril 08, 2005
ASSEMBLÉIA DOS BICHOS DÁ UMA AULA DE RESPEITO AO PRÓXIMO E 'A NATUREZA
Sábado passado eu fui ao teatro Sesc Anchieta conferir o espetáculo
Assembléia dos Bichos.
Num momento onde o respeito ao próximo e 'a natureza é praticamente uma
utopia, a montagem precisa ser vista não só pelas crianças, mas também pelos
adultos.
Uma menina escuta alguns bichos falando sobre uma AsSembléia Anual e fica
curiosa. Apesar de não admitirem apresença da especie animal homem, a menina
se disfarça e consegue participar do evento. Ao lado de várias espécies de
animais, presencia cenas de solidadriedade e ética.
O cenário é simples e colorido. Panos e bambús desenham a caverna onde a
assembléia acontece.
A imaginação das crianças é impulsionada pelos atores, pois a caracterização
dos animais, na maioria das vezes, são feitas somente por alguns adereços.
Isso proporciona um dinamismo 'a montagem e possibilita que os atores (todos
eles ótimos em cena) representem diversos personagens. Vale a pena ressaltar
o uso de bonecos e de técnicas de teatro de sombras em cena.
Direção, iluminação e figurino também contribuem para dar um toque lúdico 'a
montagem, assim como a trilha sonora original (inspirada nos sons dos
animais).
Assembléia dos Bichos é um interessante passeio para sábado de manhã e, o
melhor, é gratuito. Mas é bom chegar cerca de uma hora antes, pois o teatro
lota.
A Bendita Trupe encenou os espeáculos Collegas,As Roupas do Rei (melhor
espetáculo infantil em 2002 segundo a APCA), entre outros.
Elenco: Bendita Trupe: Jacqueline Obrigon, Neca Zarvos, Maurício de Barros e
Rodrigo Gaion
Texto: Cláudia Vasconcellos
Direção: Johana Albuquerque
Cenografia: Tadeu Knudsen
Direção musical: Morris Picciotto e Daniel Maia
Iluminação: Marisa Bentivegna
Figurinos e adereços: Marina Reis
Sesc Consolação - Teatro SESC Anchieta
Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque - São Paulo-SP
telefone: 11 3234-3000
De 19/03 a 07/05. Quartas, às 15h (para escolas) e sábados, às 11h.
NO www.vejasp.com.br/materias/conteudo_10891.shtml PODEMOS LER TRECHOS DO
TEXTO.
NÃO DEIXEM DE LER TEXTO SOBRE 14ª FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA
postado por: NANDA ROVERE 11:19 PM
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Quinta-feira, Abril 07, 2005
14ª FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA
"O teatro é que é minha paixão
Minha vida
Tudo aquilo que eu sonhei"
Trecho da música A Capital Federal, trilha do espetáculo de mesmo nome
(autoria de Arthur Azevedo), dirigido pelo Flávio Rangel
Desde 1992 tinha vontade de ir ao Festival de Teatro de Curitiba, mas nunca
dava certo! Felizmente tive a oportuniade de ir em 2003 e agora, em 2005.
Em 2003 eu curtbstante o festival, mas desta última vez consegui aproveitar
muito mais!
O Festival começou dia 17 de março, mas eu não fui na abertura (torci o
braço um dia antes e só pude ir sexta, dia 18).
Pelo que eu li, este festival foi um dos mais fracos de todos os tempos.
Como eram muitos os espetáculos apresentados na rua e nos teatros não
deu,infelizmente, para prestigiar todos. Por isso, não posso tecer uma
opinião sobre a qualidade dos espetáculos, sobretudo porque eu fiquei
satisfeita com a
qualidade dos que assisti. A maioria primou pelo esforço de mostrar ao
público um bom trabalho. Mas, infelizmente, não posso deixar de salientar,
que alguns espetáclos, parece que são montados de qualquer maneira, somente
para os atores terem algo para apresentar no festival.
Gostaria de ter prestigiado mais montagens, mas a quantidade em cartaz era
muito grande (180 espetáculos ao todo!) e o preço não era muito barato
(R$24,00 Mostra Oficial e entre R$5 e R$ 20,00 o Fringe).
Senti muito não ter visto A Maldição do Vale Negro, A Última Viagem de
Borges, Dança Lenta no Local do Crime , Coda, Quantos Atores Cabem Num
Fusca, A Rainha Puta, 5PSA - O Filho, Amor de Improviso, entre outros.
Falar detalhadamente sobre tudo o que eu vi é quase impossível, mas citarei
alguns espetáculos e/ou momentos interessantes.
A 15a EDICÃO DO FESTIVAL ACONTECERÁ ENTRE 16 E 26 DE MARÇO DE 2006.
postado por: NANDA ROVERE 11:55 PM
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Peças a que eu assisti:
-NAVEGAR - TEATRO DE RUA: Não consegui ouvir os atores. o barulho do
chafariz atrapalhou. Infelizmente!
-COSMOGONIA: Montagem dos Satyros. Um dos destaques do Festival. Para ler
mais entar no www.nandaroverecultural.blgger.cm.br - arquivo
-A FLOR ATRÁS DAS PEDRAS: Tema interessante e boa atriz em cena. O
espetáculo, no entanto,precisa de maior dinamismo e o deseho de luz,
tendendo para o vermelho, cansou um pouco.
-AGDA: Bons atores em cena e boa direção. O texto de Hilda Hilst é
interpretado com garra. Com o tempo, certamente o espetáculo crescerá
bastante.
-AMOR POR ANEXINS - TEATRO DE RUA: Interessante montagem da Cia Teatral
Jovens Atores do
Brasil. Só achei o final um pouco curto.
-AS MULHERES MAIS FORTES DO MUNDO - TEATRO DE RUA: Outro grande destaque do
festival.
Atrizes com domíio da arte de representar na rua e responsáveis por cena
hilariante, que satirizam e criticam a nossa sociedade machista.
-ATO Nº 1: Um espetáculo gostoso de assistir. Utilizam vídeo como elemento
cênico.
-BODAS DE PAPEL: Outro espetáculo da da Cia Teatral Jovens Atores do Brasil.
A entrega dos atores em cena me chamou atenção.
-EXCEÇÃO OU REGRA - TEATRO DE RUA: Divertida comédia, que representou bem a
produção teatral
da UFMG.
-JOSÉ, E AGORA?; O lindo texto, a bela interpretação de Cadu Fávero e a
direção de Léo
Brício, me emocionaram. Um espetáculo tocante e que nos faz refletir sobre a
falta de atenção que o goveno dá aos mais pobres.
-MAGIKAMERLUZA - TEATRO DE RUA: Atores mexicanos levaram 'a Pça Osório
muita diversão, com
esquetes de mágica, humor e malabarismo.
-MORGUE STORY - Sangue, Baiacu e Quadrinhos: Um homenagem 'as histórias em
quadrinhos e estétca nos que nos lembra a estética dos filmes B. Muito
interessante o cenário e os vários planos em que a ações ocorrem. Foi
bastante comentado pelo público.
-NUM DIA COMUM: Um dos espetáculos mais emocionantes que eu já vi. Após
muitos anos de distancamento, um homem condenado 'a prisão encontra seu
irmão. O ator Milhen Cortaz nos brinda com uma entrega linda ao personagem e
com uma força dramática marcante.
-NÚMERO UM, NÚMERO DOIS, NÚMERO TRÊS - TEATRO DE RUA :Uma atriz
interpretando poema de Mário de Andrade...Seria interessante em outro
espaço. Num lugar menor, mais aconhegante. Não na rua, com um sol
escaldante.
-POR ELISE: Um espetáculo de fala de encontro e desencontros entre pessoas
comuns. Representou muito bem o teatro de Belo Horizonte.
-O CAIXEIRO VIAJANTE OU O VENDEDOR DE ILUSÕES - TEATRO DE RUA: Técnicas de
butoh são usadas num espetáculo lírico. O ator, demonstrou muita
experiência, e domínio corporal.
O Caixeiro Viajante
Foto: Carlos Poly - Teatro da Praça - Araucária - 13º Festival de Teatro de Curitiba-PR
-O CORVO - TEATRO DE RUA: Baseado num conto de Edgar allan Poe. Tentaram
adaptar o conto para o universo do rock`n roll. Não consegui entender
praticamente nada da encenação. Fiquei procurando um sentido para o que
estava vendo em cena, mas não encontrei.
-O ENCONTRO DAS ÁGUAS: Já havia assistido a montagem em São Paulo. Mais uma
vez fiquei encantada com o lindo texto de Sérgio Roveri. José Roberto Jardim
ilumina o palco com a sua interpretação e Pedro Moutinho se mostra um ator
de talento, que cresceu muito durante a temporada.
O Encontro das Água
Divulgação
-PLANETA CLOWN - TEATRO DE RUA: Esquetes divertidas, que homenageiam o
universo do circo. Foi hilária a participação dos atores deste espetáculo em
cenas de As Mulheres Mais Fortes do Mundo.
-SE ESSA RUA FOSSE MINHA ... ESPETÁCULO DE BRINCAR; Procura recuperar
algumas brincadeiras infantis, que infelizmnte estão sendo esquecidas, não
somente em virtude da TV, mas também da quantidade de brinquedos eletrônicos
que encontramos nas lojas. Cenário e figurino interessantes. Boa integração
dos atores com a platéia, que convdam as crianças a participarem das
brincadeiras.
-VAZANTES: Dança e teatro. Atores com excelente expressão corporal. Força e
suavidade, medo e coragem, loucura e sanidade, etc, são tratados com
movimntos que nos levam a pensar nas várias ¨faces¨dos seres humanos.
-DAQUI HÁ DUZENTOS ANOS: Resultado de uma minuciosa pesquisa do Ateliê de
CriaçãoTeatral (cujo proprietário é o ator Luis Mello) sobre contos de
Tchekhov. Luis Mello é um grande ator, mas talvez a sua grandiosidade tenha
sido um pouco ofuscada pela encenação em arena. Mas é sem dúvida, um
espetáculo interessante e que merece ser visto.
-BORGHI EM REVISTA: Uma aula sobre a história do nosso teatro. Renato
Borghi, com todo o seu carisma e amor ao teatro, consegue segurar o público
durante as três horas de espetáculo e deixa um ¨gostinho de quero mais¨.
Para ler matéria sobre a montagem acessar arquivo do Nanda Rovere Cultural.
-BAQUE: São três histórias, cujo tema central é a busca da superação de
trajédias que aconteceram na vida de pessoas comuns, que acabam se
envolvendo em crimes. O maior destaque foi a atriz Debora Evelyn. Mostrou
ser uma grande artista.
-ARENA CONTA DANTON: A história de um dos líderes da Revolução Francesa
contada de uma maneira que resgata o espírito do Teatro de Arena.
-CUENTA CUENTOS - TEATRO DE RUA: Performance que une teatro técnicas
cirenses. Foi interessante conhecer o trabalho de um grupo uruguaio.
Foi muito proveitoso ir ao Festival e conhecer trabalhos de outras cidades
e/ou regiões do Brasil, bem como estar ao lado de pessoas, que assim como
eu, AMAM
TEATRO. Perceber que os nossos artistas são muito criativos, talentosos e,
portanto, merecem todo o respeito e apoio, seja por parte do governo ou da
iniciativa privada.
Através de conversas com algumas pessoas, eu posso dizer que o
Fringe
realmente tem conquistado um espaço maravilhoso.
O sucesso se deve, certamente, ao esforço do pessoal em participar do
Festival (todo o custo de hospedagem, transporte e alimentação é por conta
dos participantes; há também taxa de inscrição), à qualidade dos espetáculos
e ao preço mais baixo dos ingressos.
Obviamente, todo grande evento tem problemas. Espetáculos cancelados,
espaços deficitários, problemas de produção em geral, etc, etc...Mesmo assim
valeu a pena ter ido. Quem puder prestigiar os próximos Festivais, acredito
que vai gostar da "viagem teatral".
Senti falta dos espetáculos do Galpão e do Gabriel Villela, mas felizmente
logo os ses trabalhos estarão bilhado os nossos palcos!
Interessante foi o boca-a-boca entre as pessoas. Ouvi muita gente
recomendando espetáculos como Mogue Story, Borghi em Revista,
Além dos espetáculos, fui ao lançamento do livro do Ney Latorraca. Na
verdade,
outros artistas eram para estar na Livraria Fnac, mas não chegaram a tempo.
Muito legal conhecer o Ney pessoalmente. É uma pessoa muito simpática e um
artista que merece respeito.
Não vi a exposição de fotos da Dina Sfat. No programa do festival eles não
avisaram que o Sesc da Esquina não abre aos domingos!
Para mais notícias sobre o Festival e informações sobre os espetáculos,
visite
http://www.festivaldeteatro.com.br/
postado por: NANDA ROVERE 11:54 PM
Comments:
Quarta-feira, Abril 06, 2005
UM POUCO SOBRE A CIDADE DE CURITIBA:
Bom, mas o meu passeio pelos pontos turísticos de Curitiba também foi
maravilhoso.
Lugares que visitei ou passei:
Centro Histórico, Rua das Flores, Ópera de Arame e Pedreira Paulo Leminsk
(achei a Ópera um
teatro muito bonito), Rua 24 horas...Não deixem de visitar também Santa
Felicidade, o Parque Tanguá e o Bosque do Alemão.
No centro, me deliciei com as pipocas com bacon e pipoca com coco.
Quem anda em Curitiba pode usar sossegado os ônibus urbanos, pois o sistema
de terminais, com faixa exclusiva para ônibus, torna o transporte rápido.
A arquitetura das casas em Curitiba é demais! O
interessante da cidade é que muitas casas ficam no meio de um verdadeirto
bosque. Curitiba é muito arborizada!
MEMORIAL DE CURITIBA
Ponto de encontro do Festival
Curiosidade: O edifício tem a forma de uma araucária estilizada (árvore
símbolo do Paraná)
Arquiteto responável: Fernando Popp
www.viaje.curitiba.pr.gov.br/
postado por: NANDA ROVERE 10:33 PM
Comments:
DICA DE SITES:
Dica de sites:
-www.act.art.br/ Atelie de Criação Teatral
-http://www.satyros.com.br/ Grupo de Teatro Os Satyros
-www.horahnews.com.br/agenda/teatro_capa.asp e http://www.dicadeteatro.com.br/seeessarua.htm textos sobre Se Essa Rua Fosse
Minha
-www.tribunadaimprensa.com.br/ anteriores/2005/marco/08/bis.asp?bis=ponto
texto sobre José, e Agora?
-www.opalco.com.br/ foco.cfm?persona=ultimas&controle=309 texto sobre Arena
Conta Danton
-www.univercidade.edu/html/cidadeinforma/agendapop.htm texto sobre Ato Nº 1
-http://www.hojeemdia.com.br/sec/hoje.cgi?funcao=L&codigo=c003&data=0324&anopesq=2005
texto sobre Exceção ou Regra
-www.universohq.com/quadrinhos/2004/n30112004_04.cfm texto sobre Morgue
Story
-www.opalco.com.br/foco.cfm?persona=reportagens& tabela=materias&controle=98
texto sobre Num Dia Comum
-tudoparana.globo.com/cultura/ geral/conteudo.phtml?id=447788 texto sobre A Caminho de Casa
-www.butoh.com.br/ciabutoh/caixeiro.html texto sobre O Caixeiro Viajante
-ultimosegundo.ig.com.br/materias/
cultura/1640501-1641000/1640516/1640516_1.xml texto sobre o Encontro das
Águas
-www.netsite.com.br/divcultura/ mostra_conteudo154646.asp?id_conteudo=154646
texto sobre Por Elise
-www.festivaldeteatro.com.br/ ftc_2004_site/noticias_ler.asp?id_not=189
texto sobre A Cia teatral Jovens do Brasil
-www.unicamp.br/unicamp/canal_aberto/
clipping/fevereiro2005/clipping050215_correiopop.html textos sobre o
espetáculo e http://www.cosmo.com.br/especial/festival_curitiba_05/integra.asp?id=106422 Agda
-www.haydeserlocos.blogger.com.br/ cmentário sobre Planeta Clown
-http://www.pr.gov.br/ Prefeitura de Curitiba
-http://www.lazercuritiba.com.br/ Guia da Cidade
-http://www.fccdigital.com.br/ Fundação Cultural de Curitiba
-http://www.viaje.curitiba.pr.gov.br Guia da Cidade
postado por: NANDA ROVERE 10:30 PM
Comments:
AGRADECIMENTOS:
Obrigada aos meus amigos André, Simone, Larissa,Patricia e Maysa, que me
receberam em Curitiba!
Obrigada também a todos que me proprcionaram bons momentos nos teatraos e
ruas da cidade. Obrigada em especial a
Paula Giannini, doTeatro Cultura, que
me concedeu cortesias para assistir aos espetáculos da casa e aos produtores
e/ou diretores dos espetáculos AGDA, SE ESSA RUA FOSSE MINHA, ATO No 1, A
FLOR ATRÁS DAS PEDRAS. MEU AGRADECIMENTO TAMBÉM AO PESSOAL DA CIA TEATRAL
JOVENS ATORES DO BRASIL, 'A PRODUÇÃO DE BORGHI EM REVISTA, DO ESPETÁCULO
VAZANTES, A TODOS DO ESPETÁCULO O ENCONTRO DAS ÁGUAS, E 'A DIRETORA CIBELE
FORJAZ.
postado por: NANDA ROVERE 10:29 PM
